Pero su último caso es diferente. Un joven algo excéntrico la ha contratado para recuperar a su hermana, Jasmine, que fue raptada por fey y la única manera que Eugenie tiene para rescatarla es viajar al Otro Mundo físicamente (en lugar de hacerlo solo con su espíritu), algo extremadamente peligroso. Mientras decide si acepta o no el caso, conoce en un club a Kiyo, un guapísimo hombre con el que tiene una noche de pasión, pero que resulta ser no del todo humano.

Eugenie finalmente parte en busca de Jasmine, pero lo que Eugenie encontrará en el Otro Mundo será muy diferente. Eugenie encontrará el secreto de su nacimiento y una profecía que dice que su primer hijo destruirá el mundo tal y como lo conoce.

Storm Born es el primer libro de la serie Dark Swan, obra de Richelle Mead, autora también de las aventuras de Georgina Kincaid. Esta novela está claramente divida en dos partes. La primera, aproximadamente medio libro, va desde el inicio hasta el momento en que Eugenie descubre la verdad sobre su nacimiento, mientras que en la segunda Eugenie debe enfrentarse a las consecuencias del descubrimiento.

Al principio, Eugenie no es un personaje muy simpático. Es tozuda, cabezota, orgullosa, no escucha razones y su odio hacia los fey bordea lo irracional, ya que no descubrimos sus razones hasta bien avanzado el libro. Pero conforme avanza la historia, las circunstancias la obligan a cambiar. Tiene que aprender a escuchar, a navegar entre la política fey y a aceptar compromisos, al tiempo que tiene que aceptar que algunas verdades que tenía como absolutas no lo son. Lo que no quiere decir que no siga siendo cabezota y proclive a decisiones drásticas.

Su vida amorosa tampoco es fácil. Kiyo no solo resulta ser medio kitsune, sino que tiene una serie de alianzas y secretos en el Otro Mundo que a Eugenie le van a costar de tragar. Por si fuera poco, está el atractivo rey fey Dorian, con el que tendrá que pactar y que no oculta sus intenciones respecto a ella y respecto a la profecía.

El problema de este libro es que cuesta empatizar con los personajes. Eugenie es a menudo irritante de tan cabezota, su inhabilidad patológica para aceptar ayuda es desesperante y sus eternas dudas amorosas se vuelven cansinas a la enésima vez que acepta a Kiyo en una página para darle una patada en la siguiente. Kiyo apunta maneras en su primera aparición, pero su fuerza se va diluyendo cada vez que aparece hasta convertirlo en una caricatura. El intrigante Dorian es ratos divertido y a ratos pesado, y las razones de Eugenie para acostarse finalmente con él dejan que desear. De los tres espíritus que ayudan a Eugenie, solo uno es realmente interesante, otro sobra y el tercero está claramente desaprovechado a pesar de la revelación final.

La historia de Storm Born tiene potencial, la intriga y las situaciones apuntadas podrían crear una gran historia, pero los personajes no están a la altura de las expectativas creadas. Asimismo, la historia se arrastra en varias partes del libro, no logrando mantener la tensión narrativa adecuadamente, y creando un clímax final más débil de lo que hubiera debido ser, teniendo en cuenta lo que ocurre.

Debo reconocer que me costó bastante acabármelo y, al final, ya fue por puro amor propio. No creo que me compre el segundo.

Ficha

Storm Born

Kensington Books: Zebra, 01/08/2008
Paperback, 384 páginas
ISBN: 978-1420100969

Puntuación

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En este mundo vive Noa. Noa es una Skydoll, una humanoide artificial diseñada para servir a los deseos de sus amos, aquellos que poseen su llave de recarga. Aunque alegre y optimista, Noa es diferente a las demás muñecas, que son felices con su vidas tal y como son. Noa busca un sentido a su existencia, una razón de ser, y es capaz de rebelarse contra su amo y escapar persiguiendo ese fin. En su camino se cruzan dos emisarios papales, Jahu y Roy, en misión al planeta Agua. Jahu se las da de puritano, parece enfadado con el mundo y trata a las muñecas como aparatos sin vida buenos solo para “desfogarse sin mancillar su casta alma”, cuando oculta más de un esqueleto en su armario. Por su parte Roy es un alma sensible en busca de iluminación, que trata a Noa como a un ser vivo.

Aparentemente, su misión a Agua es diplomática pero, sin saberlo Roy, Jahu tiene otras órdenes de la curia, mucho más destructivas, que está dispuesto a cumplir como sea. Pero la decepción, el engaño y las consecuencias que tendrá cambiarán profundamente a los tres protagonistas, y revelarán que Noa tiene bastante que ver con la desaparecida Ágape, aunque ella no lo recuerde.

Skydoll cuenta con guión de Barbucci y Canepa, con dibujos del primero y color de la segunda. El trazo de Barbucci es excelente y, sin duda alguna, lo mejor que tienen los álbumes de la serie. Tiene claras influencias del manga y da vida a unos personajes humanoides con unas facciones casi humanas, pero con diferencias en sus rasgos faciales, orejas y cola, creando una raza consistente. El ambiente de la serie podría calificarse de retrofuturista, una mezcla de tecnología con aire retro, arquitectura barroca, exceso de neones y aires kitsch, o directamente sacada de los 60 y 70 en el caso del planeta Agua. La paginación es de viñetas grandes y muy coloristas.

Los álbumes

Hasta el momento, existen tres álbumes de Skydoll, con un cuarto en preparación, que se titulará Sudra. Los tres primeros han sido editados por Norma.

1. La ciudad amarilla (2001)

Es el primer álbum de la serie y nos introduce a los personajes principales y su mundo. Nos presenta a Noa y su desasosiego; a Ludovica y sus falsos milagros, obra del Miraculator, cuya lealtad pronto queda en entredicho; a Jahu y Roy, con sus contrapuestas visiones del sistema; a Ágape y su conexión con Noa; a la presentadora Frida Decibel, la cual a través de su canal Trinity Teevee no para de loar la gloria de Ludovica; y las diversas e hipócritas caras de este mundo.

2. Agua (2002)

Noa, Jahu y Roy llegan a Agua, un planeta habitado solo por mujeres que se reproducen por clonación y que poseen una filosofía espiritual diferente y opuesta que se está expandiendo rápidamente por el sector, con la que los autores dibujan comparaciones con la cienciología. Noa y Roy tienen grandes esperanzas puestas en la visita, pero Jahu tiene órdenes secretas: destruir el pez sagrado, el único elemento que hace posible la clonación de las acuarianas. Mientras, en Papathea, los rebeldes agapianos realizan un ataque terrorista contra Ludovica, que además deberá enfrentarse a una amarga verdad. En Agua, Roy y Noa encuentran la decepción y la traición, mientras que Jahu muestra lo peor de si mismo.

Incluye un sketchbook al final del álbum.

3. La Ciudad Blanca (2006)

Tras el golpe psíquico y emocional sufrido en Agua, Noa, Roy y Jahu se dirigen al satélite de Trinity TeeVee para que los dos últimos sean entrevistados después del aparente éxito de su “Santa Misión”. Pero los que llegan a los estudios de Gataflaca no son los brillantes héroes que Frida esperaba. Roy se ha convertido en un cínico frío y desilusionado y Jahu en una versión triste y deprimida de si mismo, con ojo a la virulé incluido. Mientras Noa descubre que Frida no es todo lo que parece y conoce a su hija Cleopatra, la guerra santa ha estallado en Johanna, la ciudad amarilla, los sacerdotes de Ágape están buscando a una muñeca muy especial y Ludovica tiene que enfrentarse a la amarga sospecha que crece en palacio: que eliminaron a la papisa equivocada.

En directo y en medio del espectáculo, rebeldes agapianos se hacen con el control de la cadena. En medio del caos, Noa descubre un nuevo poder y la verdad sobre su creador. Los tres deben tomar una decisión sobre su futuro.

Colecciones de historias cortas

A parte de los tres álbumes, existen dos colecciones de historias cortas situadas en el universo de Skydoll. Estas historias están guionizadas por Barbucci y/o Canepa, pero dibujadas generalmente por autores invitados, con alguna excepción. Eso hace que todas ellas sean muy diferentes en estilo, y que tengan una calidad gráfica desigual.

Estas historias aportan una mirada ácida, crítica y cruel, aunque con algunas historias de humor, permiten explorar el mundo de Skydoll más allá de la historia principal.

Las dos colecciones han sido editadas por Norma.

Spaceship Collection Tomo 1 (2007)

Incluye, al final, una sección con sketchs y comentarios de los autores.

La Bambola – Dibujo: Matteo De Longuis. Guión: Canepa

Es la historia de una Skydoll que se pierde en la fábrica de camino a la salida y se encuentra con una Noa primeriza, que la ayuda. Por el camino, Noa le muestra algunas verdades sobre la existencia de las Skydolls, que ambas viven de manera muy diferente.

El estilo de De Longuis muestra una fuerte influencia manga, con una protagonista vestida como una Gothic Lolita, para ilustrar una historia que empieza sencilla pero acaba en una nota dramática.

Bang Bang – Dibujo: Claudio Acciari. Guión: Canepa

Una historia del pasado de Noa, cuando trabajaba en un rancho que se vio atacado por unos sapos chupadores de ubres y ella y sus compañeras recibieron la (cuestionable) ayuda de un oportunista vendedor ambulante de cachivaches.

El estilo de Acciari es inconsistente, a ratos sucio, a otros confuso y, en general, con un aspecto abocetado y sin finalizar.

Voodoo Child – Dibujo: Pierre-mony Chan. Guión: Barbucci y Canepa

Es la historia con más influencias manga de todas, no tan solo en el estilo (que podríamos encuadrar dentro del “euromanga”) si no también en los personajes. Aquí Noa trabaja en un club de striptease donde las muñecas van disfrazadas de heroínas de dibujos animados. La propia Noa va a lo Barbarella, mientras que entre sus compañeras encontramos a Candy Candy, a Sailor Moon, a Lady Oscar, a Shun de Andrómeda o a la reina Emeraldas, entre otras. Todas ellas quieren realizar un rito de vudú contra su horrible jefa, gracias al Ultimate Modern Kit for the Perfect Voodoo Mistress que acaban de comprar por internet, pero las cosas no les van a salir tal y como esperaban.

Lady Cub Driver – Dibujo: Riff Reb’s. Guión: Barbucci y Canepa

Una vez, Noa trabajó con conductora de taxis-limusina y se las tuvo que ver con clientes desagradables y com otros realmente extraños.

El estilo gráfico de esta historia recuerda a un cómic independiente, con colores planos y una línea negra muy marcada. Personalmente, es el menos conseguido del álbum.

Like a Virgin – Dibujo: Bengal. Guión: Barbucci

Esta historia no está protagonizada por Noa, sino por una muñeca dominatrix que tiene por clientes a los obispos de la ciudad de Johanna, todo ello visto desde el punto de vista de un joven fascinado por ella.

El estilo gráfico es de línea sencilla, sin detalles superfluos, con una paleta de colores oscura y, en alguna página, casi monocromática, pero que consigue transmitir el mensaje de la historia.

Smoke on the Water – Dibujo: Barbucci . Guión: Canepa

Se trata de una historia argumentalmente bastante sencilla, situada poco antes del primer álbum, en la que Noa debe sumergirse en un extraño lugar buscando la corona perdida de su jefe. El quid de esta historia está en la parte gráfica, en el viaje psicodélico y extraño de Noa hasta la corona.

Lacrima Christi Collection Tomo 2 (2008)

Este segundo tomo cuenta seis historias de ocho páginas e incluye unas páginas de sketchs y notas, así como un breve portfolio consistente en cinco ilustraciones de diferentes artistas.

In the mirror – Dibujo: Barbucci y Canepa. Guión: Barbucci

Un viaje extraño y alucinógeno por la mente de Ludovica, con la ayuda de las drogas, con un inesperado giro final.

The Saint in the Bottle – Dibujo: Mikael Bourgoin. Guión: Barbucci

Un ladrón roba una reliquia de Ágape y obtiene su poder… pero no es oro todo lo que reluce.

Bourgoin utiliza un curioso pero interesante estilo pintado en esta historia, utilizando con gran efectividad una paleta de tonos limitada al morado, al verde y al marrón-naranja.

Sleeping Dreamer – Dibujo: Benjamin. Guión: Barbucci

Esta historia es continuación directa al segundo álbum y explica como Gaia, gurú de las acuarianas, encuentra una solución al problema creado por la destrucción del pez sagrado.

Está también realizada en un estilo “pintado”, pero con un ambiente místico y acuático.

The Papess’s New Clothes – Dibujo: Smudja. Guión: Barbucci y Smudja.

Cuando aún había dos papisas, Ludovica y Ágape tenían a un estrambótico diseñador.

De nuevo una historia con un estilo gráfico que recuerda a un cómic independiente, extraño, bastante recargado, muy particular y que no casa muy bien con el mundo de Skydoll.

Blond-Red Shoes – Dibujo: Afif Khaled. Guión: Canepa

Una historia sin diálogos, donde el único texto es una plegaria a Ludovica entre amplias viñetas que muestran la hipocresía y crueldad del régimen totalitario de Ludovica.

El dibujo, sin ser nada especial, es eficaz en su contexto.

White Cinderella – Dibujo: Enrique Fernández. Guión: Canepa

Maria, una joven virgen, inocente y devota de Ágape, participa en un concurso nacional para ser Papisa por un Día y pasar 24 h en la mansión de la papisa Ágape. Pero, una vez dentro, descubre con crueldad que no es lo que se imaginaba. Lo curioso de esta historia es que presenta una versión de Ágape más cruel que contradice la que han dado el resto de los álbumes.

Con un estilo muy característico, Enrique Fernández, autor de La Isla sin Sonrisa, ilustra la mejor historia de este volumen.

Doll’s Factory (2003)

El Doll’s Factory es un artbook que también contiene una breve precuela de Skydoll y un “making-of”.

Ficha

Edición en España: Norma Editorial.
Edición original en Francia: Soleil.
Formato: Cartoné
Color: Color

Skydoll 1. La ciudad amarilla
Título original: Skydoll – La ville jaune vol.1
Fecha de salida: 26/10/2001
Fecha de salida en España: 12/2002
Páginas: 48
ISBN: 84-8431-622-X
PVP: 11,00€

Skydoll 2. Agua
Título original: Skydoll – Aqua vol.2
Fecha de salida: 24/04/2002
Fecha de salida en España: 4/2003
Páginas: 56
ISBN: 84-8431-702-1
PVP: 14,00€

Skydoll 3. La Ciudad Blanca
Título original: Skydoll – La ville blanche vol.3
Fecha de salida: 01/02/2006
Fecha de salida en España: 6/2006
Páginas: 52
ISBN: 84-9817-617-8
PVP: 13,00€

Spaceship Collection Tomo 1
Fecha de salida: 23/05/2007
Fecha de salida en España: 29/02/2008
Páginas: 72
ISBN: 978-84-9847-467
PVP: 16,00€

Lacrima Christi Collection Tomo 2
Fecha de salida: 26/11/2008
Fecha de salida en España: 02/2010
Páginas: 72
ISBN: 978-84-9847-983-6
PVP: 16,00€

Doll’s Factory
Fecha de salida: 28/01/2003
Fecha de salida en España: 11/2003
Páginas: 96
ISBN: 84-8431-876-1
PVP: 25,00€

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Cuando se inicia la historia, Dorina está buscando a su mejor amiga y compañera de piso, Claire, quien tiene el poder de anular la magia a su alrededor, y que ha desaparecido de repente. Así que no le hace ninguna gracia cuando su padre vampiro (Mircea, ya aparecido en las novelas de Cassandra) regresa a su vida con la noticia que su tío Drácula (si, ese Drácula), considerado el más cruel de los vampiros, se ha escapado de la prisión donde estaba recluido. Mircea quiere que Dorina trabaje con el maestro vampiro Louis-Cesare (también visto en las novelas de Cassandra) para capturarle. Aunque los dhampir y los vampiros son normalmente enemigos y Dory prefiere trabajar sola, Drácula es lo único que teme en este mundo, así que acaba aceptando a regañadientes la propuesta cuando Mircea le promete usar todos sus considerables recursos para encontrar a Claire.

Al contrario que las novelas de Cassandra Palmer, me ha costado mucho acabarme La Hija de la Medianoche. Aunque la premisa prometía, el desarrollo deja bastante que desear. La novela cuenta con dos líneas argumentales, la búsqueda de Claire y la de Drácula, y va saltando entre ellas, desviándose de vez en cuando por los recovecos del pasado, sin acabar de encontrar su camino ni dirección. Tanto que, en ocasiones, cuesta saber quien está hablando o quien es el personaje que acaba de aparecer (especialmente con los personajes de la Fey). El máximo exponente es la propia Dorina quien, a pesar de haber aceptado el encargo, sigue más pendiente de Claire que de Drácula, aceptando la ayuda de Louis-Cesare un momento y abandonándole al siguiente.

No ayuda el hecho que Dorina es una protagonista con la que cuesta conectar. Dorina parece estar permanentemente enfadada con el mundo y, aunque razón no le falta, a la enésima repetición dan ganas de decirle que vaya a un buen psicólogo y siga adelante con su vida. Es tozuda como una mula, aunque eso vaya en su contra, aunque también puede ser extraordinariamente leal. Su relación con Louis-Cesare es una de esas de amor-odio donde se sienten irremediablemente atraídos el uno por el otro. El problema es que la autora nos lo explica más que nos lo muestra, y la relación acaba pareciendo artificial.

La sensación es que hay demasiadas ideas flotando en la historia y nunca se acaba de centrar en ninguna, lo que acaba provocando una falta de tensión dramática y un clímax desangelado. Drácula se supone que es el más cruel de los vampiros pero nunca lleva a demostrarlo de verdad ni llega nunca realmente a ser el villano que la historia prometía al inicio. Los otros elementos que se introducen en la historia (historia familiar, Fey, venganzas, magos locos, etc.) acaban desdibujando lo que tendría que haber sido el gran conflicto y la batalla final contra Drácula no es siquiera el clímax de la historia. Probablemente, el libro habría funcionado mejor como dos novelas independientes, una dedicada a Drácula y otra a Claire y los Fey.

El sumario de La Hija de la Medianoche prometía mucho, y realmente hay buenas ideas en el libro, pero su abundancia acaba siendo confusa. Esta vez, por desgracia, Karen Chance no llega al nivel exhibido en las novelas de Cassandra Palmer.

La secuela, Death’s Mistress, salió a la venta el pasado 5 de enero. Esperemos que Chance consiga recuperar su mejor nivel.

Nota: Me he leído esta novela en su versión en inglés. Si alguno de los términos no se corresponde con la traducción usada por Pandora, por favor decídmelo.

Unas páginas de avance del libro están disponibles en la web de Distrimagen, pero requieren un registro gratuito en su web para poder visualizarlas. Asimismo, el primer capítulo (en inglés) está disponible en la web de la autora aquí.

Ficha

La hija de la medianoche

La Factoría de Ideas: Pandora #25, 25/01/2010
Rústica con solapas, 320 páginas
ISBN: 978-84-9800-523-3

Midnight's Daughter

Onyx: 07/10/2008
Paperback, 384 páginas
ISBN: 978-0451412621

Puntuación

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Había una vez una historia sobre un hombre que podía hacerse invisible. Yo creía que era solo una historia, hasta que me ocurrió a mí.

La cuestión es la siguiente: hay una substancia llamada Mercurial que redirige la luz. Unos científicos la convirtieron en una glándula sintética y ahí es donde entro yo. Estaba condenado a cadena perpetua y ellos buscaban un experimento humano. Así que hicimos un trato: ellos me implantaban la glándula en el cerebro y yo quedaba libre.

La operación fue un éxito, pero luego todo empezó a ir mal.

Desde que H.G. Wells publicase su novela en 1897, la historia del hombre invisible no ha parado de fascinar a público y lectores. La historia ha sido adaptada al cine y a la televisión en varias ocasiones, y la última, hasta la fecha, fue esta serie de televisión que duró dos temporadas. The Invisible Man (El Hombre Invisible) se estrenó en el canal Sci Fi americano en junio del 2000 y terminó en febrero del 2002, tras ser cancelada por problemas presupuestarios y conflictos internos entre Sci Fi y USA Networks, su propietaria de entonces. En España, ha sido emitida por TVE, Calle 13 y Syfy.

El Hombre Invisible actualiza la historia como una serie de espías con una explicación pseudo-científica y un protagonista muy particular. Darien Fawkes (Vincent Ventresca) es un ladrón con muy mala suerte: no solo el dueño de la casa le pilló robando sino que cuando quiso ayudarle tras tener un infarto, le acusaron de abuso a ancianos. Como no es la primera vez que va a la cárcel, Darien se enfrenta a una cadena perpetua, hasta que aparece su hermano Kevin (David Burke). Al contrario que él, Kevin es una brillante científico que trabaja para el gobierno y que ha creado una glándula artificial que segrega mercurial, una substancia capaz de redirigir la luz y hacer invisible todo lo que cubra. Kevin le consigue a Darien un trato: Darien acepta que le implanten la glándula a cambio de su libertad.

Al principio todo va bien. La operación es un éxito y Darien consigue controlar la glándula con cierta facilidad. Pero Kevin no sabe que uno de los miembros de su equipo, Arnaud (Joel Bissonnette), es en realidad un terrorista que pretende robar la glándula. Pero como un hombre invisible que no pudiera controlar no le sirve de nada, Arnaud ha modificado la glándula de manera que el mercurial se acumula en la sangre de su portador, hasta acabar causando una situación de locura y pérdida de control si no se le inyecta un antiagente adecuado. Cuando los hombres de Arnaud atacan las instalaciones, Arnaud asesina a Kevin cuando este se interpone en el camino de una bala dirigida a Darien.

Darien: Mataste a mi hermano.
Arnaud: ¿Y que? Mataré al mío, así estaremos en paz.
(“El Hombre Invisible”)

Buscando venganza contra Arnaud, Darien se encuentra con la Agencia federal que financiaba el proyecto y se entra a trabajar para ellos, a regañadientes, a cambio del antiagente y con la promesa que buscaran una manera de extraer la glándula. Darien tendrá como compañero a Bobby Hobbes (Paul Ben-Victor), un agente experimentado pero con problemas mentales, que trabajó para la CIA y el FBI, pero para el cual la Agencia es su última y única oportunidad de seguir trabajando para el gobierno. Él y Darien no empiezan con buen pie, especialmente cuando se entera que Darien cobra más que él, pero pronto se convierten en grandes amigos, bromeando y discutiendo todo el rato pero dispuestos a apoyar al otro en lo que sea.

El Official: Yo no me preocuparía, muchacho, tienes a Hobbes.
Darien: Hobbes necesita Prozac. Yo necesito ayuda.
(“El Hombre Invisible”)

La Agencia para la que trabajan es algo peculiar. No tiene un nombre concreto, ni siquiera un departamento fijo, y va cambiando de departamento según cual sea el que tiene dinero de sobras para mantenerles (y teniendo que hacerles algunos favores a cambio). Durante la primera temporada, pertenecen al Departamento de Caza y Pesca, para pasar durante la segunda al de Asuntos Indios (“Leyendas”), al de Sanidad (“El campamento”), a Correos (“Locura Postal”) y, finalmente, al ficticio Departamento de Pesos y Medidas (“Mujer inmaterial”). Eso hace que a Darien y Bobby les cueste que les tomen en serio (su departamento está en su identificación) y también que otras agencias federales (especialmente el FBI) les ninguneen, aunque ellos acaben teniendo razón. Excepto la CIA, que lo que pretende es echarle el guante a Darien y su glándula para sus misiones.

Es también la razón que el presupuesto es una de las mayores preocupaciones de el Oficial (Eddie Jones), el director de la Agencia, capaz de hacer casi cualquier cosa para conseguir más fondos, incluyendo usar los poderes de Darien en un casino (“Dinero a cambio de nada”). Su otra prioridad es cumplir con las misiones que les asignan que son, según sus palabras, las que las otras agencias no pueden o no quieren llevar a cabo. El Oficial es un hombre con un retorcido sentido del humor que lleva mucho tiempo en el negocio de la inteligencia y que cree firmemente en la idea de no divulgar más información de la necesaria. El problema es que, a menudo, su definición de “necesario” no coincide con la de Darien, por lo que éste último no duda en usar el mercurial para espiarle o para causarle problemas cuando tiene visitas que no pueden saber del mercurial. El Oficial no desvela nada de sí mismo a sus subalternos: sólo descubren su verdadero nombre, Charles Borden, cuando es detenido en un episodio (“Más vale malo conocido”).

La palabra del idioma ingles que produce más motivación es “no”.. .sobre todo si sale de labios del Oficial. (Darien, “Mal Chi”)

Son precisamente las diferentes personalidades de sus personajes las que hacían funcionar la serie. A pesar de haber sido un ladrón, Darien es muy inteligente y tiene un código moral propio que, a menudo, chocará con las órdenes del Oficial. Darien no duda en cuestionar las órdenes, algo que el Oficial odia. No tiene dudas en hacer lo que cree correcto, aunque no sea exactamente legal. Como agente es un novato, pero sus habilidades como ladrón están bien afinadas, y tiene el mercurial para ayudarle. Bobby, por su parte, tiene la experiencia y entrenamiento como agente que a Darien le falta, pero es un paranoico capaz de montarse las películas más increíbles, que se siente infravalorado en la Agencia (siempre busca un aumento de sueldo que nunca consigue) y está dispuesto a acatar las órdenes, aunque Darien es capaz de convencerle de lo contrario.

De acuerdo, una de los inconvenientes de pasar tiempo con Bobby Hobbes es que desarrollas una especie de sentido de la paranoia. Por otro lado, como dijo Henry Kissinger, “incluso los paranoicos tienen enemigos”
(Darien, “Congelados en el tiempo”).

Albert Eberts (Michael McCafferty) es el fiel ayudante del Oficial y contable de la Agencia, un experto en burocracia y ordenadores con la tendencia de explicar más cosas de lo necesario al que el Oficial siempre hace callar. Es un fanático del orden y las normas, pero a quien Darien y Bobby consiguen sacarle generalmente más información, pero que les sorprende en ocasiones. Finalmente, Claire, alias la Cuidadora (Shannon Kenny), es la científica del equipo y la responsable de producir y administrar el antiagente. Aunque se preocupa por ellos, Claire es muy celosa con su vida privada, hasta el punto que no saben si Claire es su verdadero nombre.

Cuidadora: Si reinicio la glándula, puede ser que destruya las funciones cerebrales de Darien.
El Oficial: ¿Tiene de esas?
(“Simples mortales”)

Durante la primera temporada, a parte de las diversas misiones que les asignan, Arnaud será su enemigo recurrente. Siempre con la intención de hacerse con la glándula, Arnaud conseguirá implantarse una engañando a una neuróloga y usando a Darien como plantilla, pero no funcionará correctamente y se verá condenado a ser permanentemente invisible y a usar una máscara clonada de sus propias células para ser visible.

La segunda temporada traería varios cambios. Una nueva agente, Alex Monroe (Brandy Ledford), se uniría a la Agencia, trayendo dinero y contactos. Alex es muy buena, eficiente, con recursos y no acepta un no por respuesta. Alex está investigando el secuestro de más de 1300 niño concebidos invitro, y Darien y Bobby acabarán descubriendo que uno de esos niños es su propio hijo.

Margaret Thatcher una vez comentó que “es la hembra de la especie la que defiende cuando es atacada”. Alex Monroe personifica esa afirmación. (Darien, “La elección”)

Esta desaparición estará relacionada con el nuevo enemigo de la Agencia, Chrysalys, una organización con amplios recursos dedicada a crear una raza superior de humanos, que le daría a la serie un giro más acusado hacia la ciencia-ficción. Arnaud y Chrysalys se aliarían temporalmente, pero Chrysalys resultaría ser demasiado incluso para Arnaud. Incluso la Agencia acabaría desarrollando una relación ambigua con Chrysalys, intentando derrotarles pero recurriendo a su tecnología en alguna ocasión.

A parte de Arnaud y Chrysalys, durante la serie Darien y Bobby se las verán, entre otros, con experimentos del pasado (un hombre venenoso, por ejemplo), con los chinos que buscan el secreto del mercurial, con otras Agencias con sus propios (y peligrosos) secretos, con asesinos a sueldo, presuntos videntes, políticos con poca moral, científicos con experimentos peligrosos y pocas retirencias a usarlos y virus olvidados, así como con secretos de sus propios pasados, de los que no siempre estaban al tanto.

Senador: Muchacho, me han dicho que puede proteger mi dignidad ademas de mi persona.
Darien: ¿Quiere decir si puedo ser su guardaespaldas sin que parezca que es usted un cobarde?
Senador: Hijo, he servido a este país demasiado tiempo y demasiado bien como para dejarme intimidar por un delinquente pirado.
Darien: Hay que serlo para reconocer a otro.
(“El Catevari”)

Pero durante toda la serie, la locura mercurial será un tema recurrente. La locura hace que Darien pierda el control de sus funciones cerebrales superiores, es decir, el control de sus impulsos, pero no su inteligencia ni su control del mercurial. Se vuelve extraordinariamente inventivo y sin ningún remordimiento por el daño que causan sus acciones. Cuando más tiempo pasa, más difícil es hacer que vuelva a la normalidad, hasta un punto en que sólo Arnaud podrá ayudarle. Darien vive no sólo con la espada de Damocles de la locura sobre su cabeza, sino también con las consecuencias que conlleva que la glándula no funcione bien, ya sea porque Arnaud le ha infectado con un virus (“Enfermo”) o por un antiagente experimental que resulta ser contagioso y les infecta a todos con la locura mercurial (“Teoría de gérmenes”).

Al contrario que otras series canceladas de improviso, El Hombre Invisible tuvo un final, al menos en lo que a la locura mercurial se refiere. En el penúltimo episodio, “El enemigo de mi enemigo”, Claire descubre una manera de curar la locura, pero el Oficial le prohíbe que se la inocule a Darien porque teme que él (y su glándula) abandonen la agencia. Darien acaba descubriendolo igualmente y Claire se juega su trabajo dándole la cura (“El nuevo mundo”). Ya con completo control de sus habilidades y enfadado con el oficial, Darien abandona la Agencia y es reclutado por el FBI. Pero pronto descubre que éstos solo le quieren por el mercurial y no tienen en cuenta sus ideas. Cuando su caso resulta estar relacionado de nuevo con Chrysalys y se niegan a creerle, Darien acaba volviendo a la Agencia, pero con sus propias condiciones.

Cuidadora: Que le diremos a Darien cuando vuelva?
El Oficial: No le diremos nada.
Cuidadora: Pero puedo curar la locura mercurial, no tendremos que preocuparnos que se haga daño o pierda el control.
El Oficial: Déjame repetírtelo para que te quede claro. La glándula mercurial pertenece al gobierno de los Estados Unidos. Es una entidad separada de Darien Fawkes. Seguirá bajo mi control ya esté en él o fuera de él. ¿Lo entiendes?
Cuidadora: Usted no llegaría a eso.
El Oficial: Ponme a prueba.
Cuidadora: El no se iría.
El Oficial: ¿Estás dispuesta a apostar su vida a eso?
(“El enemigo de mi enemigo”)

El Hombre Invisible era un buena serie, divertida e intrigante, donde los buenos no siempre ganaban y con dos protagonistas con gran química. Pero como muchas buenas series antes que ella, circunstancias más allá de su calidad acabaron con ella antes de tiempo.

La serie apareció en DVD en España en el 2007, pero está descatalogada por el distribuidor. Si os interesa, aún puede adquirirse en inglés, ya que la primera temporada salió a la venta en USA en 2008.

The Invisible Man: Season One

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• Novelas antiguas o clásicas, que ya no tienen copyright.
• Novelas modernas (con copyright)

Novelas antiguas o clásicas (sin copyright)

Cuando un libro ya no tiene copyright, cualquiera puede reproducirlo libremente. El límite del copyright depende de cada país, y ha ido cambiando con el tiempo. Actualmente, la Unión Europea marca un límite de 70 años después de la muerte del autor, igual que los Estados Unidos, país en el que todos los copyrights anteriores 1923 han expirado. Hay también que tener en cuenta que el copyright de una obra y el de su traducción son diferentes: mientras que el primero puede haber expirado, el segundo puede estar vigente. Es decir, podemos leer Drácula en inglés gratis porque su copyright ha expirado, pero el de las traducciones al castellano disponibles en libro sigue vigente.

Project Gutenberg es el más conocido de los proyectos que se dedican a poner online el texto de las obras (y traducciones) sin copyright, y ofrece los libros en txt, html y en diversos formatos mobiles. Aquí podremos encontrar todas las obras sin copyright en los Estados Unidos, algunas de las cuales son:

• Dracula de Bram Stoker
• Carmilla de Joseph Sheridan Le Fanu
• Varney the Vampire de Thomas Preskett Prest
• The Vampyre; a Tale de John William Polidori
• The Invisible Man de H. G. Wells
• The Time Machine de H. G. Wells
• A Princess of Mars de Edgar Rice Burroughs (y el resto de su serie de Barsoom)

Novelas modernas (con copyright)

Esta clase de novelas puede estar disponible por diversas razones:

• Novelas de tomo único o series en su totalidad, donde existe una voluntad del autor y el editor de hacer disponibles estas obras junto a una versión imprimida, ya que tienen una visión diferente de la distribución de la cultura (no todo el mundo es la SGAE).
• Primeros volúmenes para que los lectores decidan si les gusta una saga y quieren comprar el resto.
• Promociones especiales por tiempo limitado

Baen

La editorial americana Baen es la que ha tiene un catálogo libre más extenso. Con la cooperación de algunos de sus autores, han puesto al alcance de todos un número importante de novelas de su catálogo de ciencia-ficción y fantasía.

Las novelas se distribuyen a través de su tienda Webscription.net o a través de CDs que vienen con algunos de sus libros o que regalan en convenciones. Aunque Baen no pone los CDs online, permite que otros lo hagan y existe una web que los tiene todos disponibles, y de donde os podéis bajar novelas individuales, los CDs completos en zip o en ISO. Para conseguir todos los libros disponibles, hay que bajarse tanto los de la web como los CDs, ya que no están todos disponibles en todas partes.

Baen tiene disponibles tanto novelas autoconclusivas como sagas enteras como primeros volúmenes de sagas, en diversos formatos mobiles, html y rtf. La mayoría son de ciencia-ficción, pero también encontraréis fantasía y fantasía urbana. Entre ellas, hay obras de autores tan conocidos como David Weber, David Drake, Harry Turtledove, John Ringo, Andre Norton, Catherine Asaro, Eric Flint, Lois McMaster Bujold o Mercedes Lackey, aunque no hay la misma cantidad de libros de todos. Mientras que algunos autores, como Weber, han permitido que todos sus libros estén online, otros sólo han dejado algunos.

De David Weber encontramos toda la saga de Honor Harrington y sus spin-offs:

• On Basilisk Station
• The Honor of the Queen
• The Short Victorious War
• Field of Dishonor
• Flag in Exile
• Honor Among Enemies
• In Enemy Hands
• Echoes of Honor
• Ashes of Victory
• War of Honor
• At All Costs
• Crown of Slaves (junto a Eric Flint)
• Saganami Island
  • Shadow of Saganami
  • Storm From the Shadows
• Worlds of Honor (antologías)
  • More Than Honor
  • Worlds of Honor
  • Changer of Worlds
  • The Service of the Sword

El resto de sus obras están también disponibles en la web y los CDs, el último y más actualizado de los cuales es el 17, disponible aquí.

Otro autores que tienen CDs dedicados con toda o gran parte de su obra son (los enlaces son a los CDs más nuevos):

• David Drake
• John Ringo
• Eric Flint
• Mercedes Lackey

Dentro de la fantasía urbana, encontramos obras como:

• Las novelas del universo de Bedlam’s Bard:
  • Bedlam Boyz de Ellen Guon
  • Las tres escritas por Mercedes Lackey y Rosemary Edghill: Beyond World’s End, Mad Maudlin y Spirits White as Lightning.
• Digital Knight (Ryk Spoor)
• Selections from By Blood We Live (editadas por John Joseph Adams).

Promociones especiales por tiempo limitado

Ocasionalmente, algunas editoriales pueden ofrecer novelas gratis por un tiempo limitado. Puede tratarse de una promoción estacional, por alguna celebración o para promocionar un autor que saca un nuevo libro. En estos casos, suelen ofrecer un libro anterior (de la misma serie, si es posible) para que si, a la gente le gusta, se compren el nuevo. Para bajarte estos libros suele hacer falta un registro gratuito en su web y a veces limitan los formatos en que puedes bajartelos.

En el pasado, editoriales como Tor, Eos, Random House o Harlequin han ofrecido este tipo de promociones.

Aparte de novelas, existen también multitud de historias cortas… pero eso ya es otro artículo.

Si conocéis algún otro sitio, por favor ¡compartidlo en los comentarios!

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Cuando la nave hace una parada en un asteroide para recuperar a unos valiosos científicos pero éstos no responden a su llamada, un equipo se desplaza hasta allí. Es entonces que Mara, enamorada de Chris, le ayuda a escaparse y, gracias a ello, encuentran a los supervivientes liderados por el Dr. Otomoro. Pero, al mismo tiempo, descubren un nuevo peligro que amenaza a la humanidad que aún vive en el sistema solar: los misteriosos Trasos del planeta Altaranta que, con sus metalópodos, monstruos de metal orgánico, pretenden conquistar el sistema. Su nave espacial parte, dispuesta a avisar a las demás colonias del peligro que corren, y se dirigen hacia Venus, donde Otomoro cree que la cápsula de Valérie podría haberse satelizado…

Así empiezan las aventuras de éste viajero del tiempo en un sistema solar extraño, peligroso y fascinante, con extrañas criaturas pero humanos aún más extraños y lugares donde la evolución tecnológica se ha convertido en involución. Guiado por la necesidad de encontrar a Valérie, pero también queriendo ayudar a la humanidad contra los Trasos, Chris irá cambiando y evolucionando, adaptándose y endureciéndose, al tiempo que sus sentimientos se van confundiendo. Valérie es su obsesión, pero Mara está justo a su lado, cálida y entregada. Encontrar y liberar a Valérie, sin embargo, no hará más que complicar sus problemas. Valérie lleva 1000 años enamorada de él, soñando con él, pero Mara ha sido su amante. Y no hay peor enemigo de una mujer que otra mujer. ¿Pero, podrán los sueños de 1000 años aguantar la cruda realidad?

Los Náufragos del Tiempo es un cómic francés (bande dessinée) creado por Jean-Claude Forest (creador de Barbarella) y dibujado por Paul Gillon. Empezó a publicarse en 1964 en las páginas de la revista Chouchou, pero tras pocas entregas la revista desapareció y no fue recuperado hasta diez años más tarde para el periódico France-Soir. El primer tomo vio la luz también en 1974. Pero, después del tomo cuatro, Forest abandonó la serie por diferencias creativas, y Gillon se convirtió también en guionista de los restantes seis tomos, el último de los cuales apareció en 1989. Parece haber cierto consenso entre los fans franceses que los cuatro primeros tomos son los mejores de la serie.

Los Náufragos del Tiempo una historia de aventuras de ciencia-ficción, pero guiada por los conflictos sentimentales y personales de su protagonista. Es ciencia-ficción a escala humana, no a escala de imperios estelares. Chris es, por definición, un personaje desplazado en el tiempo, para el cual Valérie representa el último contacto con su mundo. Es un héroe algo tópico, pero que funciona muy bien. Por lo que a Maya respecta, al principio parece una adolescente enamorada, pero no tarda en demostrar que tiene carácter, y mucho.

Para valorar esta obra, hay que tener en cuenta la época en que fue creada. La tecnología, el vestuario e incluso algunas actitudes de los personajes se nos antojan antiguos hoy, añejos en el estilo del Star Trek original y las ciencia-ficción de los 70. Sin embargo, sigue siendo una obra futurista, rica e imaginativa, en una manera que la ciencia-ficción actual a veces olvida en pos de la tecnología, y que aborda algunos problemas que no nos son extraños hoy. La saga está dedicada un público adulto y tiene unas breves pinceladas eróticas.

La narración es la más clásica del cómic europeo, con una página rígidamente estructurada y con muchas cosas explicadas en lugar de mostradas, sin la acción dinámica o los experimentos formales que nos tienen acostumbrados el cómic americano, el manga o incluso algunos cómics europeos más modernos. El dibujo es realista, con un lógico look retro, y, aunque en principio era en blanco y negro, esta edición es de la nueva versión en color, a cargo de Hubert (La virgen del burdel)

La edición de Glénat se basa en la realizada por Glénat en Francia. Es una edición integral (es decir, que contiene todo el material publicado) dentro de su colección Biblioteca Gráfica. Cada volumen de esta integral contiene dos de los tomos originales, por lo que la serie completa contendrá cinco tomos. Los tomos son de formato álbum grande, en tapa dura, con papel satinado y una excelente reproducción.

En resumen: si te gusta la ciencia-ficción clásica y/o el cómic europeo, no dudes en echarle un vistazo.

Ficha

Título: Los Náufragos del Tiempo
Título original: Les Naufragés du Temps
Autores: Jean-Claude Forest y Paul Gillon
Publicación original: 1974-1989, Les Humanoïdes associés, 10 álbumes.
Publicación original integral: Glénat (Francia), 2008-2009.
Publicación en España: Glénat, Colección Biblioteca gráfica.
Formato: Álbum de tapa dura (cartoné).
Tamaño: 23,6 x 31,8 cm.
Páginas: 112 págs.
PVP: 19,95 €

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Dark Prince, obra de Christine Feehan, es el primer libro de su saga de los Carpatianos. Los Carpatianos no son vampiros, aunque se alimentan de sangre. De hecho, los vampiros son sus enemigos. Son una raza diferente a los humanos, casi inmortales con poderes especiales, pero que se encuentran al borde de la extinción ya que hay pocas mujeres y les cuesta mucho tener hijos.

Raven Whitney, una humana con poderes telepáticos que se dedica a cazar asesinos en serie, ha viajado hasta los Cárpatos para descansar del último caso. Allí responderá telepáticamente al dolor de Mikhail Dubrinsky, Príncipe de los Carpatianos. Mikhail es un Carpatiano de cientos de años que no siente emociones ya que no ha encontrado a su “compañera eterna” (lifemate, la llaman en inglés). Contra todo lo que los Carpatianos creían, Raven resultará ser su compañera eterna, la única destinada para él, y la esperanza para la raza de los Carpatianos. Oh, y, por el camino, se encargan también de un caso de asesinos de Carpatianos.

Un libro que empieza con los dos protagonistas conociéndose telepáticamente es, como mínimo, extraño. Pero podría haber funcionado. El problema es que el deseo irrefrenable que Raven y Mikhail sienten no sale nunca de la página. Se supone que sienten una atracción visceral, elemental el uno por el otro. Que la terrible soledad de Mikhail afecta a Raven hasta el alma. Que le desea como nunca había deseado a ningún hombre. Se supone, porque nunca se llega a sentir. La autora se encarga de recordarnos muchas veces lo destinados que están el uno por el otro, lo mucho que estar cerca les hace perder el control. Pero no nos lo enseña, no hace que lo sintamos.

Lo peor que le puede pasar a una historia de amor destinado y ardiente, es que te deje fría. Y eso es lo que pasa a esta novela. No hay tensión de ninguna clase, ni entre los enamorados ni con otros personajes. Se enamoran desde la primera página y, aunque Raven dice varias veces que quiere marcharse porque lo que siente cuando está con Mikhail la abruma, pero nunca te crees que lo vaya a hacer en realidad. ¿Donde está el conflicto, la pasión, la intriga? En esta novela, no.

La historia entre Raven y Mikhail empieza demasiado rápida y se vuelve repetitiva y predecible. El misterio del asesino de Carpatianos tampoco ayuda. Es meramente una nota al pie durante buena parte de la novela, para luego resolverse demasiado rápido, con unos personajes que no despiertan el más mínimo interés.

Como heroína, Raven deja mucho que desear. Aunque insiste muchas veces que “tiene cerebro”, falla en demostrarlo en repetidas ocasiones. Reivindica que es una “mujer independiente” solo para hacer cosas estúpidas, después de lo cual se convierte en una damisela en apuros esperando que su príncipe la salve. Cuesta realmente creer que se dedique a cazar asesinos en serie. Le falta iniciativa y carácter, y es difícil empatizar con ella. Como héroe, Mikhail también deja que desear. Demasiado dictatorial, chauvinista, convencido desde el principio que ella será suya, y aún así supuestamente torturado por sus propias acciones, cuyo único argumento para todo es que Raven es su compañera eterna, que están destinados, blablaba.

Escenas de sexo hay muchas. Demasiadas. Por desgracia, ninguna es necesaria para el desarrollo de la historia.

Al final de la novela principal, hay una historia corta titulada Dark Descent. He leído en un par de reseñas que es mejor que la novela pero la tortura que fue leerme la novela me ha dejado sin ganas de leerla.

Ficha

Dark Prince

Leisure Books: 05/04/2005
Paperback, 447 páginas
ISBN: 978-0-8439-5528-6

El Principe Oscuro

Titania: Titania Fantasy, 28/11/2005
352 páginas
ISBN: 978-84-95752-62-8

Puntuación

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La serie está situada un tiempo después de los acontecimientos de la película. Marte ya es una colonia de la Tierra, y aunque el gobierno mundial está representado por el Consejo Interplanetario (Interplanetary Council), el poder real lo tiene el Consorcio, un grupo de seis mega-corporaciones globales, involucradas en espionaje corporativo, experimentos ilegales y otros asuntos turbios que no quieren que salgan a la luz.

La historia se centra en el policía David Hume (interpretado por Michael Easton), un agente de la CPB (Citizens Protection Bureau), cínico y rebelde pero que siempre quiere hacer lo correcto. Cuando su primer compañero es asesinado por androides conscientes de sí mismos, le asignan como compañero a Ian Farve (Karl Pruner), un oficial serio y recto que oculta un importante secreto. Y es que Farve es una androide de Clase Alpha, diferente a cualquier otro en existencia y prácticamente indistinguible de un humano.

Hume no sabe la verdad sobre Farve cuando se le asignan como compañero, y aunque acaba aceptándole, nunca puede acabar de fiarse completamente de él. Juntos se las verán con el Consorcio, y con la Assessor’s Office, la única rama del gobierno con poder sobre el Consorcio, y con las fuerzas de seguridad privadas (más similares a ejércitos) que emplean las corporaciones del Consorcio. Ni siquiera puede Hume fiarse completamente de sus propios jefes que, aunque quieran ayudarle, se ven atrapados en la misma telaraña de poder y política contra la que quieren luchar.

Es este un mundo donde todo el mundo tiene secretos. Hume está casado con Olivia Hume (Cynthia Preston), la cual trabaja para Uber Braun, la compañía fabricante de androides. Cuando sus investigaciones tienen que ver con Uber Braun, hay una fina y complicada línea entre lo que Olivia puede contarle y lo que no. Su matrimonio pasa por algunos problemas que se agudizan cuando el nombre de Olivia aparece relacionado con un proyecto de control mental de la corporación Rekall. Para su consternación, Hume termina descubriendo que las memorias de su esposa no son reales, sino que le fueron implantadas antes que se conocieran, y Olivia acabará dejándole para descubrir quien es en realidad.

Los casos en que ambos policías se verán envueltos tendrán que ver no sólo con la tecnología, sino con el uso que se da a la misma y la reacción de los humanos ante su presencia abrumadora. Tendrán que investigar el tráfico de chips de memoria defectuosos de contrabando, el uso de bioingeniería experimental para conseguir la eterna juventud o porqué tecnología aparentemente inocua (aunque controvertida) se vuelve letal, pero también deberán decidir su posición ante la ética de apartar a un niño de su familia porque tiene un gen que le hace propenso a la violencia. Asimismo se las verán con grupos de radicales anti-inteligencia artificial o anti-androides, algunos parte del gobierno, y decididos a hacer lo que sea para llevar a cabo su agenda. Por supuesto, los androides están en todas partes de este mundo, y sus fallos de funcionamiento o su destrucción requieren a menudo la intervención de la CPB.

Desde el primer episodio, la corporación Rekall (creadora de chips de memoria y memorias virtuales para seres humanos, entre otras) se convierte en la némesis de Hume y la CPB. El uso experimental de sus chips de memoria por parte de diversos androides les ha otorgado una inteligencia anormalmente alta es su primer caso, y los dos policías deberán perseguirlos hasta Marte. No es el único asunto turbio en que está metida la corporación, que se convertirá en una pared contra la que Hume y Farve acabarán chocando en más de una ocasión.

Este es un mundo donde nada es lo que parece, donde la gente puede no ser lo que dicen o creen ser, un mundo donde personalidades y memorias están disponibles al mejor postor, donde la línea entre el ser humano y la tecnología está más difusa que nunca.

Desafio Total 2070 tenía una ambientación muy lograda, una historia interesante, pero no cuajó. Fue una de las series que más me decepcionó descubrir que estaba cancelada. ¿Quizás es que no fue el momento adecuado? ¿O quizás era demasiado compleja? ¿Qué pensáis vosotros?

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Nació en 1228
Cazaba humanos para beber su sangre
Ahora quiere volver a ser mortal
Para pagar por sus pecados ante de la sociedad
Para resurgir de su mundo de tinieblas
De su interminable noche eterna

Así empezaba la serie Forever Knight, que Telecinco tituló El Señor de las Tinieblas cuando se dedicó a maltratarla sistemáticamente allá a mediados de los 90. A pesar de tener una devota legión de fans que la consideran de culto, Forever Knight estuvo a punto de ser cancelada en dos ocasiones y cuenta también con gran cantidad de detractores.

Forever Knight comenzó como un episodio piloto en 1989, titulado Nick Knight, con Rick Springfield en el papel protagonista. En esa ocasión la serie fue rechazada, pero fue rehecha como Forever Knight, con un reparto totalmente nuevo del que solo se salvó John Kapelos. La serie regular empezó a emitirse en 1992 como parte de un programa de la CBS titulado Crime Time After Prime Time, para pasar a su propia serie en la segunda temporada, también en la CBS. La serie regresó por una tercera temporada gracias a un acuerdo entre la productora Columbia y USA Network, pero esa fue la última. La serie fue cancelada en 1996, alcanzando un total de 71 episodios.

Nick Knight (Geraint Wyn Davies) es un vampiro de 800 años que trabaja como detective de la policía de Toronto, en el turno de noche debido a una supuesta alergia al sol. Nick ha jurado no volver a beber sangre humana, y hace tiempo que busca la manera de volver a ser humano. La única humana que conoce su secreto es la Dr. Natalie Lambert (Catherine Disher), forense de la policía, debido a que, literalmente, Nick se levantó de su mesa de autopsias. Natalie quiere ayudarle a recuperar su humanidad, usando sus conocimientos médicos y científicos, es su amiga y confidente… y su amor imposible.

Su compañero es el Detective Don Schanke (John Kapelos), un policía veterano y campechano que no tiene ni idea del secreto que oculta su compañero y no deja de sorprenderse de su peculiar manera de ser. Ambos trabajan a las órdenes del Capitán Joe Stonetree (Gary Farmer), que en la segunda temporada es substituido por la Capitana Amanda Cohen (Natsuko Ohama).

Antes de convertirse en vampiro, Nick era un caballero llamado Nicholas de Brabant, hasta que fue seducido por la bella vampiresa Janette du Charme (Deborah Duchene), quien le llevó hasta su maestro, Lucien Lacroix (Nigel Bennett), quien le convirtió en vampiro. Pero la relación entre Nick y Lacroix es complicada y turbulenta, ya que Lacroix se opone a los deseos de Nick de volver a ser humano. La suya es, sin duda, la relación más compleja de la serie. Mientras que el objetivo principal de Nick es la redención y la recuperación de su humanidad, aunque falle una y otra vez, y lucha sin parar contra sus instintos vampíricos, Lacroix intenta por todos los medios convencer a Nick que acepte su destino como vampiro, ya sea a la fuerza, por la razón o por otros métodos. Nick llega a acabar con Lacroix (o eso cree él) en la primera temporada, pero más adelante quedará claro que hay fuertes sentimientos paterno-filiales entre ellos, a pesar de sus constantes desacuerdos.

Janette y Nick, sin embargo, siguen manteniendo una complicada amistad. En la actualidad, Janette dirige un club de vampiros, el Raven, y es el contacto de Nick en el mundo vampiríco del que se ha apartado.

Cada episodio además contaba con flashbacks históricos, que mostraban un momento de la vida de Nick, donde a menudo también aparecían Janette y Lacroix, relacionado en alguna manera con el episodio.

Mientras las dos primeras temporadas siguieron un planteamiento similar, con la segunda más orientada hacia los aspectos policíacos, la tercera temporada trajo muchos cambios a la serie. Su creador y la USA Network por la que ahora se emitía, querían introducir algo más de acción y peligro, añadir algunos vampiros jóvenes y mostrar más el mundo vampírico.

Después que el avión en que Schanke y Cohen transportaban a un prisionero explote (tanto John Kapelos como Natsuko Ohama decidieron no continuar) la detective Tracy Vetter (Lisa Ryder) se convirtió en la nueva compañera de Nick. Tracy era una detective novata que era salvada por un vampiro, Javier Vachon (Ben Bass), por lo que Nick se encontraba que tenía que trabajar con una compañera que sabía de la existencia de los vampiros, pero no que él mismo era uno. Nick y Tracy trabajaban a las órdenes del Capitán Joe Reese (Blu Mankuma), que substituyó a Cohen.

Esta tercera temporada estuvo también marcada por la marcha de Janette (ya que los productores no pudieron llegar a un acuerdo con Deborah Duchene), que volvería para un único capítulo, el 16, sorprendentemente convertida en humana. Tras su marcha, Lacroix se hizo cargo del Raven, mientras que Vachon se convertía en el nuevo enlace de Nick en el mundo vampírico.

La serie terminó de una forma trágica. Tracy fue asesinada justo después de descubrir la verdad sobre Nick. En el último episodio, “Last Knight”, Natalie le sugiere a Nick beber solo un poco de su sangre como posible cura, pero los recuerdos del pasado le asaltan y Nick bebe demasiado, dejándola moribunda. Justo entonces llega Lacroix y Nick le pide que acabe con él, ya que no tiene intención de condenar a Natalie a una vida de oscuridad. La serie acaba sin un final definido, que deja implícito que Lacroix cumple la voluntad de Nick pero que deja lugar a la interpretación y, quien sabe, quizás a una (no muy probable) resurrección.

Bibliografía

“Forever Knight”. Cinescape’s 1995 Science Fiction Television Yearbook. 1995, p. 59.
BLOCH-HANSEN, Peter y FLIXMAN, Ed. “Forever and a Knight”. Starlog. Marzo 1995, núm 212, p. 50-53
MACCARILLO, Lisa. “Life after Death”. Sci-Fi Entertainment. Diciembre 1995, p. 52-55.
BACAL, Simon. “Knight Time is the right time.” Sci-Fi Universe. Marzo 1996, p. 32-37

Enlaces

The First Unofficial Forever Knight Website

Vampiros en TV (I): Los desconocidos

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Sin embargo, de lo que voy a hablar ahora es de la traducción.Como ya tengo el libro en inglés, no me lo he comprado en castellano, pero solo leyendo estos dos capítulos gratuitos y comparándolos con el original en inglés, tengo la impresión que Cassie pierde parte de su chispa en la traducción.

Si, se que traducir es difícil. Personalmente tengo que traducir muchas noticias del inglés para esta web y para Mangaes, y se lo difícil que es a menudo dar sentido a una frase que entiendes perfectamente pero que en castellano no pega ni con cola. Pero se supone que estos son traductores profesionales. Aún así me he quedado con la sensación que la traducción le ha robado a Cassie parte de su frescura. Quizás sea solo cosa mía, no sé, pero os pondré un par de ejemplos, ya que los dos primeros capítulos en inglés están disponibles en la web de la autora.

Este es el primer párrafo del libro. No es que la traducción esté mal per se, pero las palabras escogidas por el traductor, en mi humilde opinión, cambian la forma de hablar de Cassie y con ello alteran su personalidad. Mi impresión de Cassie en las novelas es la de una chica muy franca que dice las cosas como las piensa, sin andarse por las ramas.

En mi humilde opinión, creo que una traducción sobre estas líneas (es mejorable, lo sé) hubiera conservado mejor el carácter de Cassie:

“Supe que tenía problemas tan pronto vi la esquela. El hecho que tenía mi nombre en ella fue una pista, en cierto modo. Lo que no sabía era como me habían encontrado, y quien era el tipo con sentido del humor. Antonio nunca había tenido talento para la comedia. Nunca he descubierto si tiene algo que ver con el hecho de estar muerto o si siempre había sido un malhumorado hijo de puta”

Sin embargo, la mala elección de palabras no es el único problema. En otros casos, el traductor añade palabras que no están en el original y no son necesarias (“Evidentemente“, “simplemente“) o cambia el sentido de la frase al traducirla.

Al final del segundo párrafo, encontramos:

Una traducción más fácil y más fiel hubiera sido algo como “Me había vuelto descuidada y solo podía desear que aquello no fuera a matarme“.

En otros casos, elimina frases:

No sólo la frase “It fit like it had been made for it, which it had.” es eliminada, sino que el traductor traduce “Fed” por “poli” cuando creo que, a estas alturas, todos sabemos que es un Agente Federal americano.

Otro ejemplo lo encontramos un poco más adelante:

A no ser que yo esté muy equivocada (y si lo estoy, que alguien me lo diga, por favor) la traducción ha alterado completamente el final de la frase, que sería algo así como “… no le mencioné ni mis visiones ni lo cerca del blanco que había estado con su comentario sobre los fantasmas y los necrófagos“.

“To haunt”, referido a fantasmas, significa “rondar, aparecerse” y no es lo mismo, obviamente, que “to hunt”, “cazar”. La frase sería algo así como “No es que me ronden exactamente, pero les gusta aparecerse cuando estoy cerca“.

Podría encontrar más ejemplos, pero no voy a continuar. La traducción, por lo general, es correcta, pero errores así me hacen pensar si este traductor era el ideal para este libro.

Por supuesto, esta es solo mi visión del tema, y ya me han acusado en ocasiones de ser demasiado perfeccionista.

¿Traductor, Traidor? En este caso diría que sí, pero me gustaría oír vuestras opiniones al respecto.

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